Nunca terminas de aprender: Jacques Ferrari.

Nunca terminas de aprender: Jacques Ferrari, el hombre acrobático del Renacimiento.

Por Ilaria Luna

En julio, asistí a una clínica acrobática en Michigan, organizada por Great Lakes Equestrian Vaulting, y tuve el privilegio de trabajar con Jacques Ferrari de la empresa francesa Noroc, campeón mundial masculino de 2014. Desde que comencé mi viaje acrobático, Jacques ha sido un modelo a seguir para mí, no solo por su capacidad interpretativa y su éxito en el escenario internacional, sino también por sus actividades multifacéticas. Desde el entrenamiento de atletas de alto nivel hasta las actuaciones ecuestres y la creación musical, sus muchos talentos y su notable creatividad lo convierten en un verdadero hombre de acrobacias aéreas renacentistas. Una vez más, me gustaría agradecer a Jacques que me haya concedido esta entrevista, que inicialmente realizamos en francés. La siguiente es mi traducción al inglés.

Laria: ¿Cómo y cuándo descubriste la bóveda?

Es muy sencillo: yo era muy joven. A mi madre siempre le gustaron los caballos, mi hermana hacía salto, así que querían que me dedicara a la equitación. Fui a un pequeño club cerca de mi casa para probarlo, pero no duró mucho porque no podía dejar de ver la mitad de la arena haciendo clases de salto a pie, así que decidí probarlo. Después de dos años, probé otros deportes, pero volví a saltar porque había muchas cosas que me gustaban. También me permitió, en ese momento, ingresar a un programa de estudios deportivos y no he parado desde entonces.

Ilaria: Destacas en el panorama internacional por tu capacidad para integrar la danza, la gimnasia y la interpretación musical en la disciplina de las acrobacias aéreas, haciendo que el espectáculo no solo sea técnicamente complejo e impecable, sino también artísticamente rico, una verdadera exhibición desde todos los puntos de vista. Si tuvieras que elegir entre estas diferentes habilidades y elementos, ¿cuál es el más importante? ¿Qué consejo le puedes dar a los jóvenes saltadores para que saquen el máximo partido a su formación?

Para mí, para un jardinero, la motivación lo es todo. Progresar más, como en cualquier deporte, requiere mucho trabajo y reevaluación. La acrobacia aérea es multifactorial: está el caballo, el aspecto financiero y geográfico, el entrenador, el estado psicológico y mental, etc. Todos estos elementos forman un sistema que determina si se puede alcanzar o no un alto rendimiento.

Desde mi experiencia, aconsejo a los saltadores que se interesen por todo y desarrollen toda su coordinación desde pequeños. Es importante saber que lo que aprendes entre los ocho y los dieciséis años es lo que "forjará" la velocidad con la que progresas. Este es un paso importante para obtener el dominio del cuerpo, la conciencia espacial y los fundamentos técnicos para explotar al máximo su potencial. Por supuesto, también puedes comenzar las acrobacias aéreas más tarde y, con mucha determinación, análisis y perseverancia, lograr el mismo resultado.

Además, animaría a los saltadores a salir de su zona de confort aprendiendo a volar con diferentes caballos para desarrollar su "sentimiento" y su noción del ritmo. Lo más importante es estar realmente en armonía con el caballo y desarrollar un flujo. Cuando tienes un caballo que amas, pero también entrenas con otros caballos, podrás crear un contacto y una sensibilidad aún más relevantes en tu propio caballo para ayudarte a comprender tu estilo acrobático más adelante. También se desarrolla desde el momento en que comienzas a prestar atención a la ubicación de tus pies, tus líneas y el rango de movimiento de tus pies. Tienes que ser capaz de absorber la zancada del caballo, ya sea agradable o desagradable, para dar una impresión de ligereza.

A veces, el simple hecho de tocar música en el caballo, sin necesariamente poner mucha dificultad en tu rutina, te permite aprender a moverte sin que tu técnica te frene. Es importante evitar decir "una vez que mi técnica sea la correcta, empezaré a bailar" porque creo que la musicalidad y la interpretación no necesitan ninguna dificultad para ser excepcionales. Y cuando finalmente domines la dificultad de tu ejercicio, primero debes sentirte cómodo con la musicalidad y la interpretación para que el resultado pueda ser emocionalmente atractivo.

Por lo general, trato de empujar a las personas con las que trabajo en esta dirección, incluso si no siempre les gusta al principio. De hecho, requiere que salgan de su zona de confort y mejoren sus puntos débiles. Por ejemplo, trabajar de esta manera con todos los miembros que han trabajado para la empresa Noroc, como Lambert Leclezio, Manon Moutinho, Quentin Jabet, Théo Gardies y muchos otros, no siempre ha sido fácil, pero les ha aportado mucho. Esto les permitió presentar las acrobacias aéreas como un devenir constante, mucho más artístico y aéreo.

Si el entrenamiento no es más exigente que la competición, entonces la competición se convierte en el ejercicio más difícil. Otros podrían decir que debes entrenar en las condiciones más cercanas a las que vas a competir. Eso es cierto, pero, en mi opinión, también tienes que pasar por períodos de desarrollo mucho más complejos en tu preparación antes de eso.

Ilaria: ¿Notas alguna diferencia entre Europa y Estados Unidos en la forma en que se preparan y entrenan los saltadores y/o en la práctica de la disciplina en general?

Sí, hay una diferencia entre Europa y Estados Unidos. No necesariamente en términos de nivel, porque ha habido algunos excelentes volantes que han venido de Estados Unidos y que incluso han sido modelos a seguir o fuentes de inspiración para mí. Sin embargo, hay estilos, movimientos e ideas muy diferentes en Europa y Estados Unidos. Es fascinante porque contribuye a la diversidad estilística del deporte. Creo que para desarrollar un método que funcione, tienes que mirar todo y tomar lo que crees que es el más relevante entre los otros métodos. Esto funciona para casi todo el mundo, porque cada uno puede destilar con sus propios ojos lo que le falta a su entrenamiento.

Por ejemplo, antes de 2012, Francia no era muy buena en materia de impuestos. Así que empezamos a ir al extranjero a entrenar. Personalmente, tuve la suerte de trabajar con Jessica Lichtenberg, que era la entrenadora del equipo alemán de Neuss y también con Rob de Bruin cuando aún no era un juez de cuatro estrellas. Me dieron mucho sobre las visiones, los métodos y el protocolo de entrenamiento.

En Francia, estudiamos las técnicas de los alemanes, austriacos, suizos, entre otros. Pensamos: "Eso es genial, pero aún podemos desarrollarlo". Por lo tanto, al retomar los métodos existentes y mejorar las técnicas, pudimos avanzar hacia la puntada o media puntada que faltaba. En diez años, gracias al trabajo de los deportistas y entrenadores, hemos conseguido situarnos a la vanguardia del escenario internacional.

Si logramos tener éxito a pesar del pequeño número de pilotos que tenemos en Francia, es porque nos centramos en el individuo y explotamos todo su potencial. Pero en general, en muchos otros países, hay competiciones clasificatorias; Las federaciones asignan goles para ciertas competiciones y "que se seleccione al mejor jardinero".

Me parece que esta idea de "supervivencia del más apto" a veces no tiene suficientes matices. He visto a muchas naciones perder un gran potencial o medallas de oro debido a estas reglas. Creo que cuando eres entrenador de atletas, no puedes concentrarte solo en la clasificación. A veces, este proceso no favorece el desarrollo de un trío de saltadores (atleta, larga distancia y caballo) con alto potencial. La dureza de algunos criterios de selección a veces puede hacer que se pierda un "Picasso", que puede madurar de manera diferente o más tardía que otros a lo largo de la temporada. Esa es mi forma de verlo.

Ilaria: Has pasado de las acrobacias aéreas competitivas al mundo del espectáculo. ¿Cuáles son las diferencias más notables entre estas dos versiones de la disciplina? ¿Te has encontrado con alguna dificultad para trabajar con un público que puede no tener un amplio conocimiento del deporte?

Han pasado casi diez años desde que entré en el mundo de los espectáculos ecuestres. Recientemente, incluso hemos estado en programas de televisión como "France's Got Talent" y "Spain's Got Talent". En términos generales, en un espectáculo, el público es el único juez, a diferencia de la competencia. Si consigues emocionar, sorprender y transmitir algo al público, ellos lo expresarán directamente. Por el contrario, cuando el servicio no está bien hecho, también se puede sentir muy rápidamente. La atmósfera que puedes crear durante un espectáculo realmente te permite estar completamente inmerso cuando quieres compartir una historia. En relación con la competición, en los espectáculos, uno puede esforzarse por comunicar sus intenciones y deseos artísticos, que a veces pueden borrarse o comprimirse en el deporte.

El espectáculo también te permite tener más tiempo, menos restricciones reglamentarias, tomar más riesgos técnicos o artísticos sin temor a ser percibido negativamente durante las competiciones. La belleza del espectáculo es la oportunidad de implementar ideas que no necesariamente habríamos explotado en la competencia. Aprendemos a transformar el plan A en plan B porque "el espectáculo debe continuar". Las cosas no siempre salen como uno quiere, así que aprendes a recuperarte, a reaccionar lo suficientemente rápido como para evitar un desastre.

La desventaja de la competencia es que la técnica puede primar rápidamente sobre el aspecto artístico. Pero durante un espectáculo, la técnica pasa a un segundo plano, el arte ocupa su lugar y vives tu momento al máximo. Gracias a esto, pude ser cada vez más preciso artísticamente. A menudo incorporo simbolismos ocultos en los espectáculos. Pero me di cuenta de que algunas audiencias no estaban percibiendo estos mensajes de la manera que yo esperaba. Así que tuve que crear un puente entre lo simbólico y el público en general. Me permitió progresar, llegar a límites que nunca antes hubiera empujado. Son limitaciones, ciertamente, pero limitaciones que nos hacen evolucionar.

Ilaria: También creas música para los saltadores. ¿Qué te inspiró a empezar y hay algún estilo en particular que prefieras? ¿Qué crees que hace que la buena música acrobática sea lo que te esfuerzas por representar en tu trabajo?

Sí, hago música para saltadores, pero también para jinetes de doma. También creo para la música y la imagen y me gustaría expandirme al patinaje artístico y otros deportes. Antes de tener una carrera de alto nivel en acrobacias aéreas, estuve a punto de entrar en una famosa escuela de música en París. De hecho, siempre me he sentido un poco frustrado por no haber seguido ese camino. Pero aquí estoy, diez años después, mirando hacia atrás y diciéndome a mí mismo que finalmente tomé la decisión correcta. Porque solo se puede hacer deporte durante un tiempo determinado. Pero mientras tengas tus oídos, manos y ojos, puedes hacer música para toda la vida.

Desde 2015, he estado trabajando con Henry Benoit, a quien conocí de una manera totalmente inesperada. Su madre trabajaba justo al lado de donde ensayábamos y a menudo venía y nos decía que nuestra música estaba demasiado alta. Más tarde, me presentó a su hijo, que era compositor en una escuela de música en Los Ángeles. Tenía muchos proyectos que quería hacer en el campo de la música acrobática y Henry estaba interesado en entrar en ese mundo. Aquí es donde comenzó una hermosa amistad y colaboración.

Nos ayudamos mutuamente y él me enseñó mucho sobre técnicas musicales. Hoy en día, la mayor parte de la música se crea en una computadora; Puedes crear música hermosa con instrumentos pregrabados. Así que fue una elección obvia para mí introducir eso en el mundo de las acrobacias aéreas.

Creo que mi estilo musical personal es orquestal, lírico y sinfónico. Me encantan los conjuntos vocales, ya sean masculinos, femeninos o infantiles, pero también cualquier cosa que tenga sonidos étnicos. Sin embargo, no me limito a eso en absoluto. De hecho, en septiembre de 2022, salió mi nuevo álbum, MEDLEY, con muchos estilos diferentes de música. Este año, me desafié a mí mismo a trabajar con varios géneros (electro, latino, hip hop, etc.). Al principio no era mi "taza de té", pero hay que mantener la mente abierta. Lo fascinante es que estas diferentes orientaciones musicales aportan algunos elementos muy interesantes. Me nutrí de esta diversidad. En la música, nunca terminas de aprender. Eso es lo que hace que este campo sea increíble.

Para mí, la buena música acrobática es la música que tiene alma, que cuenta una historia. No importa el estilo o el instrumento que utilices, ya sea algo alegre u oscuro. La música tiene que contar algo en sí misma, tener textura y ser capaz de transmitir emociones, incluso cuando es más contemporánea.

Lo digo hoy en 2022. Tal vez dentro de diez años tenga una opinión diferente dependiendo de cómo evolucione la disciplina.

Ilaria : Una última curiosidad para mí y para los lectores de The Vaulting Review: ¿hay algún personaje (literario, fílmico o artístico) o un tema que te gustaría interpretar en acrobacias aéreas y por qué?

Tengo que admitir que en doce años de experiencia como saltador y entrenador de alto nivel, he tenido la oportunidad de explotar muchos conceptos, temas e ideas que tenía dentro de mí. Por supuesto, todos son el resultado de películas, espectáculos, pinturas o novelas ya propuestas por grandes artistas.

También tuve la oportunidad de ver temas e ideas que habían sido más o menos bien explotadas en las acrobacias aéreas, por lo que el deseo de reexplotar ciertas cosas y sublimarlas siempre está ahí. Hoy en día, trabajo cada vez más con procesos creativos inspirados en cosas o ideas que ya existen. Los adapto a las experiencias, personalidad y deseos de las personas con las que trabajo para que los conceptos sean innovadores y únicos.

Sin embargo, todavía hay algunas ideas que me hablan y que aún no he podido explotar plenamente. Primero, jugar con ritmos y percusión corporal para formar música durante un programa. Además, me intriga la idea de jugar con las palabras y los pensamientos internos que guían nuestras acciones, o incluso avanzar hacia el baile a caballo a través de la música latina o étnica utilizando el simbolismo cultural. Cuando digo "danza", elijo este término porque creo que podemos ir aún más lejos de lo que se ha propuesto hasta ahora.

De hecho, con la ayuda de Jacques, pudimos visualizar nuestras rutinas e improvisaciones como oportunidades para bailar verdaderamente a caballo, sacando a relucir la esencia artística de las acrobacias aéreas. ¡Gracias, Jacques!

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Publicado por Nicoletta Capitanio | 27 de noviembre de 2022 | ENTREVISTAS

Artículo original:

https://thevaultingreview.com/you-are-never-done-learning-jacques-ferrari-the-renaissance-man-of-vaulting-by-ilaria-lunanon-si-finisce-mai-di-imparare-jacques-ferrari-il-leonardo-da-vinci-del-volteggio-di-ilaria-luna/?lang=en